南都讯 记者丁慧峰在Livehouse听学者讲座，看潮剧和铁枝木偶戏是什么体验？4月12日-13日声音共和Livehouse将著名学者、传统潮剧、铁枝木偶，以及艺术展览和民谣摇滚一起搬进了来福号寺（Livehouse），以期在同一地域主题下，打通学术研究&大众传播、在地文化&青年社群的交流区隔。
据主理人拉家渡透露，本次打破音乐空间的边界，特别策划了“陈平原在声音共和”，然后沿着北大教授的课题《1970年代粤东山村的声音记忆》继续探索。陈平原教授来自潮州，在二十世纪中国文学、中国小说史、中国散文史等领域成就斐然，近年也以文学史的视野进入声音研究，以有声的文学，“给沉默的历史添加一道声轨”。本次特邀陈教授来声音共和Livehouse开设讲座，通过学者个体记忆与宏观叙事的链接，讲述声音作为文化载体的能量，唤醒一段关于声音的地方集体记忆。
“陈平原在声音共和”打造了著名学者第一次在Livehouse开讲，然后继续“破圈”，把潮剧·折子戏、铁枝木偶戏这些潮汕传统文化的精粹带到Livehouse，届时特邀广东承希潮剧团将摇滚舞台变身戏剧舞台，室内外结合展演，既献给离乡出外的潮汕人，也把地方戏拉到城市青年的眼前。
在Livehouse当然也要有摇滚乐，玩具船长、六甲番、野草寮、极昼WhiteNight，四支由潮汕人组成的独立乐队将共襄盛举。Ska雷鬼、摇滚、民谣、金属核，地域性的统一让这些联结又迥异的风格得以汇聚一堂，彼此碰撞；潮汕摇滚乐队大联动，也与同一舞台上演的传统潮剧互文。其中玩具船长音乐创作元素是来自汕头南澳岛一带的传统民间音乐文化，作品内容多数讲述的是南澳岛民与大海之间的故事；六甲番主要用潮语创作，音乐里有当地风俗，有自然节气，有历史风物，冷静地记录着个体在这方土地的历史存在和撞击；野草寮将潮州古调置于全球视野下进行观照与省察；极昼WhiteNight则是难得一见的潮汕“金属核”，在深邃简约与多元复杂中不断推进与反推进。
此外海丰艺术家胡茂帆长期以音乐、影像等手段记录海陆丰故事，这次带来为期两个月的艺术展《海陆风:作为茂帆音乐土壤的海陆丰声景》，展示来自海陆丰民间的图像与声音。4月13日胡茂帆将带来“海丰民间声景”专场分享会。
